Vaisnava en Ecuador

La Academia Vaisnava es una institución creada con el fin de generar Conocimiento Consciente en las personas para la armonía y el amor universal, dando así una forma diferente de apreciar la vida y entregando buenos valores humanos; generando conducta, actitud y actividades que eleven al ser humano a una plataforma espiritual. Esta Academia es fundada por Srila Guru Maharaj Paramadvaiti Swami, Maestro espiritual y líder de la misión VRINDA, adoran a Visnu, practican hatha yoga, y el vegetarianismo. además en octubre se celebra la noche de la luna dorada practicando Danza Hindu clasica (Bharata Natyam), y ofrecen además cursos interesantes sobre la filosofía védica.

Museo Camilo Egas

La colección fue organizada por el Banco Central de Ecuador, y muestra el desarrollo del artista por sus diferentes estilos a través de los años; incluye el indigenismo, el expresionismo, el surrealismo, el hiperrealismo, el neocubismo y abstraccionismo. El museo ofrece un programa-taller (La Experiencia Camilo Egas), de una manera divertida y estimulante. Está dentro de una hermosa casa del siglo XVII, en pleno Centro Histórico, construida con adobe, ventanas altas y estrechas. La casa fue adquirida por el Banco Central de Ecuador en 1980 y actualmente está bien conservada tras su restauración.

El Museo "Camilo Egas" se trata de un centro en donde se realizan básicamente exposiciones temporales y sirve como lugar de promoción a los artistas más jóvenes. Su fondo museográfico es eminentemente contemporáneo y en él se realizan todo tipo de talleres.

Museo Nacional Banco central Del Ecuador

FUENTE DE IDENTIDAD

El museo cuenta con seis salas de exposiciones, la primera es la Sala de Arqueología es producto de una rigurosa selección de las vastas colecciones que atesora nuestra reserva y de un minuciosos estudio científico. En estos vestigios, concebidos por hábiles y anónimas manos, se cifra el origen de nuestra nación. Su estudio y contemplación nos revelan los rasgos de un pretérito presente y las raíces de nuestros destino como país. y en ella se encuntran vestigios de diversas culturas que cuentan el pasado aborígen del Ecuador como son la cultura Bahía, Cañari, Chorrera, Cotocollao, Guangala, Jama - Coaque, Machalilla, Manteño- Huancavilca, Cerro Narío, Panzaleo o Cosanga- Píllaro, La Tolita, Valdivia.

La sala arqueológica está subdividida en dos salas, la primera aborda la cerámica constituida por períodos: el Paleoindio, Formativo, Desarrollo Regional, Integración e Inca.

La segunda sala es la Sala del Oro, exhibe piezas en oro y plata, ello representa todo el trabajo precolombino hecho a base de este metal; entre las cuales podemos encontrar: máscaras, pendientes, emblemas de poder y variedad de adornos convertidos en objetos utilitarios tanto míticos, shamánicos, de ritual cargados de la simbología de la cosmovisión de las culturas. en esta sala podemos admiraruna máscara con rayos de serpiente de la cultura La Tolita, que ha sido y es el logo principal del Banco Central, esta máscara data apróximandamente de 350 a.C. 400 d. C, El Sol de Oro fue repujado en una lámina única de oro y consiste en un rostro antropomorfo rodeado por 44 hilos zigzagueantes que terminan en forma de una culebraEl Sol de Oro fue repujado en una lámina única de oro y consiste en un rostro antropomorfo rodeado por 44 hilos zigzagueantes que terminan en forma de una culebra con búhos y monos al final , los cuales eraconsiderados animales de adoración y ritual.

También esta la Sala de Arte Colonial la conforman pinturas y esculturas, que en su mayoría son una representación del Génesis, y constituye la Escuela Quiteña, la Sala Republicana se muestra la etapa de las batallas a través de retratos para pasar a la época del paisajismo. La sala de Arte del Siglo XIX, La Sala de Arte Siglo XX aborda las nuevas tendencias, movimientos y técnicas artísticas y una última Sala para exposiciones temporales.

Exposición de Grabados de Fernando López

Procesos y Variantes

¿Qué es un grabado?

Es el resultado de una técnica de impresión que consiste en transferir una imagen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos en una superficie rígida llamada "matriz" con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se transfiere por presión a otra superficie como papel o tela.
La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio pero también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo por medio de líneas generalmente, excavadas en la superficie de la plancha. Existen varias técnicas para grabar el dibujo.
La palabra "grabar" es de etimología alemana "graben" significa cavar. Entró en el castellano por medio del termino francés "graver". El significado de grabar es trazar en una materia, marcas, letras o signos con una pieza incisiva como el buril.

Fernando utiliza diversos materiales y sistemas de impresión como por ejemplo: intaglio, litografía, relieve, serigrafía, giclée, aguatinta, punta seca, agua fuerte, media tinta, xilografía. Los temas de sus obras son variados, están relacionados con la paz, la guerra, la mitología, la historia, la ecología, el amor, la ternura, el paisaje, el retrato, el desnudo, cargados de mucho dibujo y color.

López presenta una serie de casi 160 grabados realizados entre 1980 y la actualidad. A través de las obras trata de evocar la gran variedad de técnicas con las que se puede trabajar en este oficio. Conozca los trabajos del artista ibarreño.

El señor Jean - Dupuy/ Berberian.

Dupuy y Berberian tejen una comedia llena de cinismo en la que el pobre señor Jean sufrirá mal de amor, tendrá que enfrentarse a una molesta subida de alquiler y a una peligrosa fuga de gas, hará de niñera y se reencontrará con un antiguo amor que parecía olvidado. El humor y el dibujo caricaturesco son las armas de Dupuy y Berberian, los autores de la premiada serie El Señor Jean, para narrar el día a día de este periodista de profesión que ya ha llegado a la treintena.

Señor Jean, cuyo cuarto volumen ganó el premio al Mejor Album en Angoulême 1999, es el mejor ejemplo de aquellas obras que empiezan haciendo poco ruido y que, al poco tiempo, se convierten en una de las series más alabadas por todo el mundo. es una muestra del mejor cómic francés de autor, un retrato hilarante de situaciones cotidianas narradas desde la sencillez, la ironia y la ternura.

Jean se ha ido dando cuenta de que crecer significa algo más que cumplir años, y que llega un momento en la vida en que no se pueden eludir los compromisos ni las responsabilidades. Por eso, cuando Cathy le pide que den un paso adelante en su relación, Jean deberá tomar una decisión que les hará vivir ... Ahora es padre, publica libros... y hará un sorprendente descubrimiento sobre su sexualidad. Después de convertirse en padre, ha llegado el momento de que el personaje más famoso del tándem Dupuy y Berberian haga balance de su vida y se enfrente a sus miedos y responsabilidades.El piso de Jean se ha quedado demasiado pequeño para la nueva familia: ha llegado la hora de mudarse y hacer vida nueva. ... El señor Jean comienza una nueva vida. Emparejado y con una hija, en un piso nuevo… pero no por esto dejan de pasarle cosas: amigos que rompen y se deprimen, vecinos chismosos, guerras de modales con la panadera… Y es que la vida al lado de Jean es de todo menos aburrida.

LA CARICATURA, MEDIO DE COMUNICACIÓN

Caricatura, retrato, u otra representación, que exagera los rasgos físicos o faciales, o bien el comportamiento, la vestimenta o los modales característicos de un individuo, con el fin de producir un efecto grotesco. La caricatura (del italiano caricare, ‘cargar’, ‘exagerar’) puede ser también el medio de ridiculizar situaciones e instituciones políticas, sociales o religiosas, y los actos de grupos o clases sociales. En este caso, suele tener una intención satírica más que humorística, con el fin de alentar el cambio político o social. La forma más común de las caricaturas políticas y sociales es la viñeta. Si bien el término caricatura es extensible a las exageraciones por medio de la descripción verbal, su uso queda generalmente restringido a las representaciones gráficas.

La caricatura ha sido desde el comienzo de la historia un tipo de representación exagerada de unos personajes o de unos hechos con el fin de poder trasmitir un mensaje, una idea, la mayoría de veces sarcástica sobre una cuestión determinada.

CARACTERÍSTICAS

La caricatura integra y evidencia la diversidad de opiniones que prevalecen y destacan, es la síntesis gráfica de un punto de vista expresado con buen humor. Dentro de las expresiones culturales del hombre, lenguajes que con unas cuantas palabras mediante sencillas imágenes podemos comunicar tanto, y a tantos hombres, como la caricatura.

TIPOS DE CARICATURA

a) La caricatura política:

Es aquella cuyo tema gira en relación a cuestiones estrictamente políticas, desde un nivel local o internacional; en la que no sólo se representan a diversos personajes contemporáneos, sino que además también se representan por medio de imágenes conceptuales, decisiones u opiniones sobre política en general.

b) La caricatura social:

Es aquel tipo de caricatura en la que se refleja a una determinada sociedad sea en plan de crítica, burla o chanza, y tiende a representar a una serie de personajes en situaciones de la vida contemporánea.

c) La caricatura político-social:
Hay momentos en el que es sumamente difícil clasificar una imagen como caricatura social o política, desde el momento en el que muchas veces representando y criticando una determinada situación social, a la vez también se está criticando lo político que crea esa situación por lo que la diferencia que en algunos casos se da entre estos dos subgéneros algunas veces es inexistente.

d) La caricatura costumbrista:

Sería una escena de costumbres en la que aparece una excesiva carga de crítica o sátira que la convierte en una caricatura dando así lugar a una observación irónica de la realidad.

e) La caricatura simbólica:

Este tipo de caricatura representa a un objeto determinado que dentro de un contexto especial adquiere una fuerte carga política o social.

f) La caricatura festiva:

Es aquel tipo de caricatura alegre y desenfadada que sólo busca la comicidad como fin utilizando para ello la caricatura de personas u otros objetos contemporáneos.

g) La caricatura fantástica:

Es aquella que recurre a lo fantástico con el fin de poder reflejar así una idea, el ejemplo más significativo lo encontramos en los grabados de Goya tal y como señala Baudelaire

h) La caricatura personal:

Es aquella que se centra en los personajes contemporáneos y en su representación caricaturesca bien sea sólo de la cara o de todo el cuerpo.

Ciencia ficción

"El cine de ciencia ficción es un género cinematográfico que hace énfasis en la ciencia actual, extrapolable o especulativa y el método empírico, relacionándose con un contexto social que está menos enfatizado, pero aún presente, trascendentalismo de la magia y la religión, en un intento de reconciliar al hombre con los desconocido" Vivian Sobchack

Las películas de ciencia ficción son a menudo especulativas por naturaleza e incluyen elementos clave de apoyo de la ciencia y tecnología. Sin embargo, la mayoría de las veces, se utiliza la ciencia en el género cinematográfico puede ser considerada como seudociencia, dependiendo principalmente de una atmósfera y fantasía artística cuasicientífica más que en hechos y teorías científicas convencionales. Sin embargo, la definición también puede variar dependiendo del punto de vista del observador: lo que puede parecer una película de ciencia ficción para un espectador se puede considerar fantasía para otro y viceversa.
Muchas películas de ciencia ficción incluyen elementos de misticismo, ocultismo, magia o sobrenaturales, considerados más propios del género fantástico o de terror. Estos elementos transforman el género a una fantasía científica con una filosofía religiosa o cuasi-religiosa que sirve como motivación del argumento.

Un tema frecuente en el género de ciencia ficción es el de un desastre inminente o real a una proporción épica. Se utilizan con frecuencia para tratar una preocupación particular sirviendo como vehículo para alertar contra algún tipo de actividad, como la investigación tecnológica. En el caso de películas de invasión, los extraterrestres suelen funcionar como dobles para una potencia extranjera real.

Aunque el cine de monstruos no representa generalmente el peligro a niveles globlales o escalas épicas, el cine de ciencia ficción tiene una larga tradicción de películas sobre ataques de monstruos. Se diferencia de otras películas similares de los géneros de terror y fantasía en que las películas de ciencia ficción depende de una explicación aparentemente científica de la existencia del monstruo, en lugar de una razón mágica o sobrenatural. A menudo, el monstruo es creado, despertado o evoluciona debido a las maquinaciones de un científico loco, un accidente nuclear o un experimento científico que se tuerce.

Los aspectos centrales de la mente que definen al ser humano han sido utilizados en el cine de ciencia ficción, especialmente a partir de la década de 1980, El concepto de viaje en el tiempo hacia adelante o atrás, ha sido siempre un tema popular en el género de ciencia ficción y en series de televisión de ciencia ficción.

2001: A Space Odyssey (2001: Odisea del espacio o 2001: Una odisea del espacio).- Es una película dirigida por Stanley Kubrick y estrenada en 1968. Su trama se centra en un equipo de astronautas, que trata de seguir las señales de un extraño monolito, que parece poseer inteligencia extraterrestre.

Este filme de ciencia ficción aborda temáticas como la evolución humana, la tecnología, la inteligencia artificial y la vida extraterrestre. Se caracteriza por un notable realismo científico, efectos especiales revolucionarios, sus ambiguas y surrealistas imágenes, el uso del sonido en lugar de las tradicionales técnicas narrativas y el mínimo uso del diálogo. La secuencia inicial del filme inicia con la imagen de la Tierra ascendiendo sobre la Luna, mientras que el Sol asciende a su vez sobre la Tierra, todos en alineación. En este momento comienza a escucharse la composición musical "Así habló Zarathustra" de Richard Strauss.